Традиционные ремёсла Таджикистана: от ткачества до джурабов

Традиционные ремёсла Таджикистана — это не просто народные промыслы, а живой язык, в котором зашифрована история, культура и философия народа. Каждый узор, каждая техника и каждый материал несут смысл, уходящий корнями вглубь тысячелетий — к эпохе Великого шёлкового пути, зороастрийским символам и согдийским мастерам. Эта статья — подробный гид по главным ремёслам Таджикистана: от ткачества и вышивки до золотого шитья, росписи кундаль и памирских джурабов.

На развитие таджикских ремёсел огромное влияние оказал Великий шёлковый путь — он шёл через Пенджикент, Худжанд, Ура-Тюбе и другие города, способствуя обмену технологиями и художественными идеями. О том, как торговые пути shaped культуру региона, читайте в разделе «Интересное о Таджикистане».

Ткачество — древнейший промысел

Ткачество — древнейший вид народного таджикского промысла. В эпоху Саманидов таджикские ткани экспортировались далеко за пределы региона — от Бухары до Константинополя. В Худжанде XIX века работало более 200 ткачей шёлковых тканей, 300 — полушёлковых и более 100 — по изготовлению алочи. О великой эпохе Саманидов и коренном народе Средней Азии читайте в статье академика Гафурова.

Главные виды таджикских тканей

Зандона — ткань, центр производства которой находился в одноимённом селении близ Бухары. В эпоху Саманидов её экспортировали далеко за пределы региона. Иногда зандону орнаментировали способом узловой перевязки — это легло в основу абровой (облакоподобной) орнаментации.
Алоча — яркая разноцветная полосатая материя из шёлка и хлопка с мерцающей поверхностью. Её активно ткут в Гиссарской долине. В быту использовались два вида: зебак и фаранчи. Оригинальной технологией отличалась гиссарская алоча (хосаги), которую вырабатывали в Каратаге — её ткали из толстых слабоскрученных нитей, и она славилась как «самая плотная и добротная из всех шёлковых тканей».
Бекасам — многоцветная полушёлковая материя с полосатым или узорчатым орнаментом. Таджикскими центрами производства были Бухара, Самарканд, Худжент и Каратаг. В современном Таджикистане бекасам выпускают в основном каратагские мастера.
Карбос — хлопчатобумажная ткань, одна из самых распространённых в Средней Азии. Изготовляли в Самарканде, Бухаре и Каратаге. Высококачественный сорт белого карбоса — шушта («мытое») — ткали в Самарканде из ровной тонкой пряжи.
Чит — орнаментированная хлопчатобумажная ткань, разновидность набойки.
Атлас и адрас — шёлковые и полушёлковые ткани с абровым узором. Худжандский атлас славился на весь Восток; сегодня предприятие «Атласи Худжанд» производит более 60 видов атласа и 30 видов адраса.

Абрбанди — узелковая техника

Отдельно стоит упомянуть абрбанди — древнюю технику узловой перевязки нитей до ткачества, благодаря которой на ткани появляется «облачный» (абровый) узор. Этот промысел особенно хорошо сохранился в Ура-Тюбе (Истаравшане), где традиции передают из поколения в поколение. Подробнее о городах и ремесленных центрах — в нашем путеводителе по городам Таджикистана.

Художественная вышивка: сюзане и чакан

Редкое тканое изделие у таджиков лишено национальной художественной вышивки. Среднеазиатские женщины вышивали с незапамятных времён, но именно в XIX столетии вышивка стала одним из самых развитых и популярных видов народного искусства. Древнейшими центрами вышивки были Ура-Тюбе, Худжанд, Исфара, Канибадам, Ашт и Пенджикент.

Сюзане — вышитая история семьи

Сюзане (от персидского «сузан» — игла) — большое декоративное панно, вышитое шёлком или мулине гладью по хлопчатобумажной ткани, шелку или бархату. Главное и неизменное украшение таджикского дома, по красоте не уступающее ковру. Самые известные — самаркандские, бухарские и уратюбинские сюзане.

Сюзане вышивали к свадьбе — оно составляло обязательную часть приданого. Мать начинала вышивать приданое задолго до того, как дочь достигала брачного возраста. Работа над одним сюзане могла занимать полтора-два года. В узоре прятали обереги от сглаза, пожелания счастья и плодородия: гранат — для плодовитости, ножи — от дурного глаза, перец — чтобы злые духи прошли мимо, светильник — очищение от зла, птица — на счастье.

По древней традиции в каждом сюзане обязательно оставляют маленький незаконченный фрагмент узора. Это символизирует преемственность поколений: орнамент имеет начало, но не должен иметь окончания — жизнь и ремесло должны продолжаться. Подробнее о философии, стоящей за такими символами, читайте в разделе философии.

В Пенджикенте — родине сюзане — этот промысел особенно развит. Пенджикентские сюзане отличаются узорами в форме человеческой ладони (пандж), символизирующими пять стихий: космос, огонь, воду, ветер и землю. О этнографии и народных промыслах разных регионов — в отдельном разделе сайта.

Чакан — вышивка, признанная ЮНЕСКО

Чакан — нарядное платье с традиционной семицветной вышивкой, родом из Куляба. В 2018 году ЮНЕСКО внесло таджикскую вышивку чакан в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Куляб считают родиной чакана — поэтому здесь он особенно красочный, «напоминающий раннюю весну и жаркое лето».

Узор на красном фоне всегда имеет очертания круга, поэтому существует версия, что чакан происходит ещё из времён зороастризма — круг символизирует солнце. В процессе создания обычно участвуют две специалистки: каламкаш (наносит рисунок и обозначает тона) и гулдуз («рисует» шёлковыми нитками).

Каждый орнамент чакана имеет своё название: косагул (большой центральный цветок), гули анор (цветок граната), бодомак (миндаль), ислими (арабеска), каджак (завитушка). При раскопках в Кулябе в могиле девочки кушанского периода была найдена безрукавка из карбоса с вышитым серебряными нитками деревом жизни — это доказывает, что вышивка существовала здесь уже в эпоху Саманидов. Подробнее о культуре Куляба и Хатлонской области — в соответствующем разделе.

Золотое шитьё — зардузи

Зардузи (от персидского zar — золото, dozi — шитьё) — один из самых выразительных видов декоративно-прикладного искусства таджиков. В работе используют два вида ниток: золотистые и белые. Чаще всего золотым шитьём отделывают бархат, но в прошлом его применяли и для кожи, меха, хлопчатобумажных тканей.

Два стиля золотого шитья

Стиль	Описание	Применение
Заминдузи	Разноцветная орнаментация, покрывающая всю площадь материала. Характерна для многих регионов Центральной Азии.	Парадные халаты, предметы интерьера
Гулдузи	Орнамент создаётся на основе заранее нанесённого на материал рисунка. Один из самых сложных стилей в золотошвейном деле.	Халаты, чапаны, тюбетейки, свадебные туфли, украшения для лошадей

Среди мотивов золотого шитья: офтоб (солнце), булбул (соловей), гунча (бутончики), садбарг (роза), гулшан (цветник), чашми булбул (глаз соловья), мавдж (волна). В современном золотом шитье часто используют нитки, содержащие 10–20% золота.

Сегодня зардузи переживает ренессанс. Мастерицы из поколения в поколение передают знания: например, Нарзи Каландарова за 53 года работы обучила сотни учениц, а её прабабушка была мастерицей при дворе бухарского эмира. Молодёжь декорирует золотошвейными изделиями одежду и сумки. Подробнее о выдающихся деятелях культуры Таджикистана — в отдельном разделе.

Роспись кундаль — «райские цветы»

Кундаль — техника орнаментальной росписи, уникальная для Таджикистана. На фарси «кундаль» переводится как «райские цветы», а на таджикском — происходит от «ветка дерева», то есть выпуклый, рельефный. Получила развитие в конце XIV — начале XV веков, широко применялась в архитектуре XVII века. Ярким примером служит медресе Тилля-Кори («Вызолоченная») в Самарканде, интерьер купольного зала которого выполнен росписью кундаль.

Как создаётся кундаль

Эскиз. На кальке чертят сложный растительный или геометрический орнамент.
Перенос. По всем линиям иглой наносят сквозной точечный пунктир, через который узор переводится на основу.
Контур. Рисунок прорисовывают нагаром (в старину — красной глиной) и закрепляют смесью клея с цементом. Раньше вместо цемента использовали смолу абрикосового дерева.
Рельеф. Для выпуклости раствор наносят послойно несколько раз.
Роспись. Пространство между рельефным контуром заполняют красками. Раньше использовали только натуральные: для голубого — порошок лазурита, для блеска — бронзовый порошок. Сегодня мастера также используют природные материалы — например, кожуру граната для красного цвета.

Мастер Махмадкарим Ракибов занимается кундалем почти 40 лет. Его работы украшают купола государственного драматического театра им. Лахути, театра оперы и балета им. Айни и дворец «Кохи Навруз» в Душанбе. Используются три разновидности орнамента: ислими (растительные элементы), гирих (геометрические фигуры) и реже — животный мир. Со временем животные приобретали сказочный образ: у льва появлялись крылья, павлин превращался в птицу феникс.

Сегодня кундаль — символ роскоши. Им оформляют государственные здания и частные дома. Традиционный цвет фона — синий, для цветов — розовый, голубой и лиловый. Туристы увозят домой небольшие плитки и панно. О том, где купить изделия мастеров, читайте в нашем разделе «Интересное».

Гончарное дело — жар глины и дыхание веков

Изготовление керамической посуды из глины — одно из древнейших ремёсел таджикского народа. Археологические находки в Саразме — древнейшем поселении Таджикистана (IV–II тыс. до н. э., объект ЮНЕСКО) — свидетельствуют о развитом гончарном производстве ещё в эпоху неолита и бронзы. Учёные нашли 6 печей разных типов, включая уникальную двухкамерную печь для обжига, созданную более 5000 лет назад.

Региональные особенности

В керамике северного Таджикистана (Худжанд, Истаравшан, Исфара, Канибадам), выполненной на гончарном круге, преобладали растительные мотивы, иногда подражающие росписям китайского фарфора. В колорите глазурованной керамики Истаравшана и Пенджикента акцент делали на совмещение жёлтого и зелёного. В Канибадаме отдавали предпочтение белому, бирюзовому и зелёному, а в Худжанде — розовому и изумрудному.

На Памире лепная керамика считалась домашним ремеслом — ею занимались женщины на неподвижной подставке, позволявшей медленно поворачивать заготовку. Изделия создавались в два-три приёма, что позволяло нижним слоям подсохнуть перед наложением следующих. С появлением гончарного круга керамическое искусство перешло к гончарам-мужчинам. В Кулябе на территории мавзолея Хамадани была обнаружена гончарная печь эпохи Ахеменидов.

К праздникам Навруз, Рамазан и Иди Курбон мастера изготовляли свистульки в виде фантастических раскрашенных птиц и животных, а также другие игрушки. Подробнее о праздничных традициях — в разделе культуры.

Резьба по ганчу — кружево из алебастра

Ганч — материал, получаемый из горных известковых пород путём обжига и измельчения. Традиции резьбы по ганчу зародились в Средней Азии (Таджикистан, Узбекистан) в начале нашей эры. Ввиду отсутствия других строительных материалов в засушливых районах все города строились преимущественно из природной глины, а декоративные элементы выполнялись из более мягкого и эластичного ганча. Мастера (ганчкоры) превращали его в настоящее кружево, служившее украшением мечетей, дворцов и домов знати.

Техники резьбы по ганчу

Заминкор — прямой срез узора с плоским фоном.
Лулапардоз — геометрические и растительно-цветочные узоры овальной формы.
Пахпардоз — трёхкратно-выемчатая резьба, где края узора отделываются косым срезом.
Табакапардоз — отделка поверхности орнаментами побегов, листьев, линий.
Чокапардоз — рельефная желобчатая резьба в виде бороздок треугольного сечения. Рельефность, подчёркнутая глубокой светотенью, придаёт узорам живость.
Кырма — двухцветная мозаика: заполнение вырезанных частей фона цветным ганчем до получения ровной плоской поверхности.

Замечательным образцом резного ганча служит бывший жилой дом бая Масбута в Ура-Тюбе (Истаравшане). Техника резьбы по тонированному ганчу — кофта (соединение резьбы и росписи) — была известна мастерам Северного Таджикистана: по окрашенной плоскости ганча резцом наносили орнамент, и белоснежные контуры подчёркивали красоту арабской графики и геометрических мотивов.

Сегодня резьба по ганчу используется в архитектурном убранстве жилых домов, театров и дворцов. О том, как традиционные ремёсла украшают современные здания Душанбе, — в разделе «Видео».

Памирские джурабы — тепло и символика гор

Памирские джурабы — толстые вязаные носки (напоминающие гольфы) с плотной подошвой и пяткой, которые носят в самые суровые холода. Вязание джурабов — древнее ремесло, традиционное для горных районов Центральной Азии. В Таджикистане их вяжут преимущественно в Горно-Бадахшанской автономной области: продолжительная зима сделала это ремесло жизненно важным.

Язык символов

В каждом орнаменте памирских джурабов таится глубокий сакральный смысл. Узор — это не просто красивое сочетание цветов, а своеобразная комбинация символов с вековыми традициями:

Узор	Значение
Алов	Огонь — символ очищения. Вяжут на цветных или чёрно-белых джурабах.
Каждумак	Скорпион — знак благородства.
Чахак	Курочка.
Товус	Павлин.
Баробарак	«Равный, одинаковый» — символ баланса.
Коровьи глаза	Решительность — отсылка к животноводческой традиции памирцев.

Технология и традиции

Для джурабов не годится шерсть тонкорунных овец — только грубошерстных, которых содержат в горных селениях. Нить туго скручивают, чтобы получить крепкую пряжу, которую сложно разорвать руками. Раньше для вязания использовали медные и серебряные крючки, а также спицы из веток вербы и ивы. Для окрашивания применяли натуральные красители: шелуху лука (жёлтый), хну (оранжевый), барбарис (красный). Синего цвета на Памире не было — его привозили издалека, и стоил он очень дорого.

Тот, кто живёт на Памире, с лёгкостью различает рушанские и шугнанские джурабы, изделия из Ишкашима или Рошткаля. Самые красивые, по мнению экспертов, — бартангские: у них сочные цвета и красивые орнаменты. Памирские девушки носят джурабы преимущественно с красным цветом, а мужчины предпочитают белые. В 2017 году Министерство культуры Таджикистана внесло искусство вязки джурабов в список нематериального культурного наследия страны.

Подробнее о этнографии и духовных традициях Памира читайте в соответствующих разделах сайта.

Ремёсла и Великий шёлковый путь

Территория Таджикистана с древнейших времён лежала на важных путях Великого шёлкового пути. По всему маршруту славилось оружие согдийских мастеров, их изделия из кожи, ювелирные украшения, шёлковые ткани и цветная соль. Худжандские мастера были известны даже за пределами Востока — об их ремёслах напоминают старые названия городских кварталов: Заргарон (ювелиры), Пиллакашон (шелкомотальщики), Сангбурон (каменотёсы), Абрабандон (ткачи абровых тканей), Карбосбофон (ткачи карбоса), Шохибофон (ткачи шёлка).

В 1869 году по инициативе начальника Худжандского уезда полковника А. Кушакевича была организована первая выставка произведений местных народных умельцев. Многие участники — мастера шелкоткацкого искусства, чеканщики, ювелиры, орнаменталисты — были награждены похвальными грамотами и подарочными халатами. Так таджикские ремёсла получили признание далеко за пределами региона. О писателях и поэтах, воспевавших мастерство народа, читайте в отдельном разделе.

Где увидеть и купить изделия мастеров

Душанбе — ремесленные центры и сувенирные магазины на проспекте Рудаки: «Aziza» (при ЦУМе), «Ганджина» (пр. Рудаки, 37), «Zoda Art Gallery» (ул. Айни, 48). Здесь — текстиль, керамика, резьба по дереву, серебряные украшения.
Худжанд — базар Панчшанбе, один из крупнейших крытых рынков Центральной Азии. Здесь можно купить атлас, адрас, сюзане, тюбетейки.
Пенджикент — родина сюзане. Лучшее место для покупки вышитых панно и шёлковых изделий.
Куляб — родина чакана. Здесь можно купить или взять напрокат традиционное платье с ручной вышивкой. Цена ручного чакана — от 500 до 5000 сомони, машинного — от 250 до 500 сомони.
Горный Бадахшан — памирские джурабы. Одна пара вяжется примерно четыре дня. Лучшие — бартангские.

Подробнее о том, что посмотреть в этих городах, — в нашем путеводителе по городам Таджикистана. О таджикской кухне — в отдельном разделе. Видео-материалы о ремёслах — в разделе «Видео».

Вместо заключения

Традиционные ремёсла Таджикистана — это не музейные экспонаты, а живая традиция. Сюзане, в котором оставлен незаконченный фрагмент, символизирует бесконечность ремесла. Чакан, признанный ЮНЕСКО, объединяет зороастрийские символы с современным дизайном. Кундаль, некогда украшавший дворцы правителей, сегодня оформляет государственные здания и частные дома. А памирские джурабы, связанные из грубой овечьей шерсти с узорами-оберегами, согревают ноги и хранят в себе древний язык гор.

Каждое ремесло — это окно в историю, культуру и философию таджикского народа. Как писал Шамс Табризи: «Не забывай, что тот, кто знает своего Дьявола, знает своего Бога» — в ремёслах Таджикистана знание прошлого открывает путь к пониманию настоящего.

Больше о этнографии, выдающихся деятелях и поэтах Таджикистана — на страницах сайта comunicom.ru.